David Wish

Vereinigte Staaten • Ashoka-Fellow seit 2011

15:33

TEDxSantaCruz: David Wish - We Are All Musicians

English

In Form eines anderen Ansatzes für den Musikunterricht bietet Dave Wish Kindern und Lehrern erweiterte Möglichkeiten, sich als furchtlose Mitgestalter und aktive, inspirierte Lernpartner miteinander zu beschäftigen.

Die Person

Daves Vater war ein Manager auf mittlerer Ebene bei Exxon, und seine Mutter war eine „natürliche Bilderstürmerin“, die ganz selbstverständlich Ungerechtigkeiten korrigierte, wenn sie ihnen begegnete. Als aktiver Lerner wurde Dave schon früh von der Schule herausgefordert und bekam nie den Dreh raus. Vor allem hatte er große Schwierigkeiten, lesen zu lernen. Er fand die Schule überhaupt nicht spannend und wiederholte die erste Klasse. Er wollte Musik machen, wurde aber von der begrenzten Instrumentenauswahl seiner Schule, dem veralteten Unterricht und dem Fokus auf das Lesen von Notenschrift abgeschreckt. Später, im College, nahm er die Gitarre in die Hand und ein Freund brachte ihn dazu, indem er ihm half, seinen eigenen Weg mit den Akkorden zu finden. Von sieben bis zehn Jahren lebte Dave in Caracas – der Job seines Vaters hatte die Familie dorthin geführt. Diese Erfahrung öffnete ihm die Augen für die Lebensweise anderer Menschen und für Armut. Während er eine amerikanische Schule besuchte, lernte er Spanisch und wurde während seiner Zeit dort fließend. Er entwickelte auch eine Liebe zur lateinamerikanischen Kultur, den Menschen und der Geschichte, insbesondere zur Geschichte der revolutionären Bewegungen des Kontinents. Nach dem College gestaltete er ein Jahr für sich selbst in Costa Rica, wo er in einer landwirtschaftlichen Genossenschaft Alphabetisierung und Umweltbildung für Erwachsene unterrichtete. Im folgenden Jahr, 1992, zog Dave nach East Palo Alto, ein Viertel mit niedrigem Einkommen und in jenem Jahr die Mordhauptstadt des Landes. Er machte sich daran, die Kinder von Bauernfamilien mit Migrationshintergrund zu unterrichten, wechselte aber bald zu einem Vollzeitlehrer in einem zweisprachigen Klassenzimmer der ersten Klasse. Er wurde ein unternehmungslustiger und meisterhafter Lehrer und konzentrierte sich darauf, seine Kinder sicher in die nächste Klasse zu bringen. Zu diesem Zeitpunkt war die Musik zu einem festen Bestandteil seines Lebens geworden, und er spielte nachts und an den Wochenenden Gigs, und auch das liebte er. Daves Schule hatte kein Musikprogramm, also startete er eines und zog zwanzig Schüler an, die sich zweimal wöchentlich für eine Stunde trafen. Es war ein Riesenerfolg und alle wollten dabei sein. Nach einem Konzert sammelten die Eltern Geld und hinterließen als Dank und Unterstützung 650 Dollar auf seinem Schreibtisch. Um die Reichweite zu vergrößern, zog er zunächst Musikerfreunde ein, um vier neue Klassen zu leiten. Sie alle scheiterten innerhalb von Monaten. Dann wandte er sich an andere Lehrer, die tatsächlich wussten, wie man unterrichtet, und schulte sie in der Anwendung seiner Erwerbsmethode. Die Dinge liefen hervorragend und er begann die transformative Wirkung nicht nur auf die Schüler, sondern auch auf die Lehrer und die Schulgemeinschaft zu sehen. Er verhandelte mit seiner Frau Beth über den Übergang zum Vollzeitfahren von Little Kids Rock im Jahr 2001, wenn er ihr nach New Jersey folgte, wo ihr eine Fakultätsstelle angeboten worden war. Dave sagt, dass er grenzenloses, aber realistisches Vertrauen in die Lehrer des Landes hat. Ja, wir können und sollten neue Talente in den Unterricht einbringen, aber was vor allem benötigt wird – seiner Ansicht nach – sind Ansätze, die aktuelle Lehrer inspirieren und ihnen helfen, das zu entfachen, was viele von ihnen am meisten sehen wollen: Liebe zum Lernen und die Entwicklung von das Selbstvertrauen der Kinder, ihre Interessen und ihr Leben zu lenken. Dave lebt mit seiner Frau und zwei Kindern in New Jersey, etwas außerhalb von New York City.

Die neue Idee

Dave stellt einen Ansatz zum Erlernen von Musik vor, der Fähigkeiten für das 21. Jahrhundert aufbaut und Kindern hilft zu erkennen, dass sie Inhalte erstellen, ohne Angst scheitern, iterativ auf ein Ziel hinarbeiten und in Teams arbeiten können. Die Anstrengung bringt die Schüler dazu, vom ersten Tag an zu komponieren und zu improvisieren und sich selbst als mächtige und aktive Ersteller von Inhalten zu sehen, nicht als passive Empfänger von Inhalten. Besetzt mit Lehrern aller Art – 35 Prozent sind keine ausgebildeten Musiklehrer – unterstützt der Ansatz Lehrer auf einem ähnlichen Lernweg. Online-Portale und -Wettbewerbe sowie ganztägige, distriktweite Konzerte/Workshops machen die Kernprinzipien sichtbar und deutlich, wenn Lehrer Lieder spielen, die von ihren Schülern komponiert wurden, Kinder ihre eigenen Kompositionen aufführen und alle den kreativen Prozess der Gruppe feiern. Daves Ansatz bringt Schüler und Lehrer zum Lachen und Mitgestalten und verändert die Schulerfahrung – nicht nur den Musikunterricht – auf tiefgreifende Weise. Begonnen im Jahr 2001, als Dave von einer zehnjährigen Karriere als Lehrer der ersten Klasse aufbrach, erreichen die Bemühungen jetzt 118.000 Schüler und über 700 Lehrer in 25 Städten in den Vereinigten Staaten.

Das Problem

Mit einem zunehmenden Fokus auf immer mehr Tests wird die Musikausbildung, wie auch die Pausen, häufig aus dem Schulbudget gestrichen und als „Nice-to-have“-Angebot ausgewiesen. Und oft trägt die Musikausbildung heute aus gutem Grund nicht zu der Art von allgemeinem Lernen und Kompetenzaufbau bei, die Schulen anstreben. Hier sind einige der Herausforderungen traditioneller Herangehensweisen: Das Tempo des Musikerwerbs ist unglaublich langsam und die Herangehensweise gibt den Kindern keine Verantwortung. Die Schüler sitzen monatelang untätig im Unterricht und versuchen, Notation oder Theorie zu verstehen, bevor sie überhaupt ein Instrument in die Hand nehmen. Für eine Generation, die an Echtzeit-Feedback gewöhnt ist, ist dies kaum ansprechend. Darüber hinaus sprechen die traditionellen Musik-„Ströme“ – Orchester, Jazzband, Blaskapelle und Chor – die heutigen Studenten nicht an; es macht ihnen einfach keinen Spaß und passt nicht zu dem, was sie zu Hause stundenlang hören. Wie bei den meisten anderen Fächern wird Musik mit einem „Das ist richtig, das ist falsch“-Ansatz unterrichtet, der Kinder zögern lässt, es zu versuchen, aus Angst, Mozart zu vermasseln! Noch wichtiger ist, dass nur wenige Musikvermittlungsmethoden es den Schülern ermöglichen und sie dazu inspirieren, ihre eigene Musik zu schaffen und sich selbst als Musikinitiatoren zu sehen – einzeln oder in Gruppen. Spiel, Spaß und das starke kreative Potenzial, das Musik fördern kann, gehen verloren. Lehrer wiederum sind aus vielen der gleichen Gründe von Spaß und Lernen abgeschnitten: Inhalte und Methoden sprechen die Schüler nicht an. Selbst abenteuerlustige Lehrer können sich nicht zu weit vom Kanon entfernen – ihnen fehlen Instrumente und sie stoßen auf Widerstand von Schulleitern, Bezirken und Eltern. Stattdessen besteht der vorherrschende Ansatz darin, das Auswendiglernen zu erzwingen, wenn, wie Dave zeigt, der Erwerb von Musik einen seltenen Raum für Lehrer und Schüler zum gemeinsamen Schaffen freisetzen und öffnen kann – ein Potenzial, das über die Wände des Klassenzimmers hinaus transformativ sein kann, insbesondere in einkommensschwachen Stadtteilen wo es wenige Lichtblicke für Schüler und Lehrer gibt.

Die Strategie

Daves Ansatz definiert die Methoden des Musikunterrichts erheblich neu; inspiriert Lehrer aller Hintergründe, sich zu engagieren, und stattet sie mit kostenlosen Instrumenten, Anleitungen, Werkzeugen und einer Peer-Community aus; und arbeitet mit Schulen und Bezirken zusammen, damit die Bemühungen von unten (Lehrer und Schüler) und von oben (Schulverwaltung) unterstützt und unterstützt werden. Dies wird durch eine soziale Netzwerkplattform verknüpft, die es Schülern, Lehrern und Administratoren ermöglicht, sich als Gemeinschaft zu engagieren und bewährte Verfahren und gewonnene Erkenntnisse auszutauschen. Dave treibt seinen Ansatz durch eine nationale Organisation namens Little Kids Rock (LKR) voran, die derzeit ein achtköpfiges Team mit Sitz in New Jersey hat, das mit Lehrern und Geldgebern im ganzen Land zusammenarbeitet. Ursprünglich für die Grundschule konzipiert, hat sich die Organisation auf Mittel- und Oberschulen ausgeweitet. Derzeit sind 65 Prozent der LKR-Lehrer in Grundschulen, 13 Prozent in Mittelschulen, 6 Prozent in Gymnasien, 15 Prozent in K-8-Schulen und 1 Prozent in Sonderschulen. Die teilnehmenden Schulen sind zu mindestens 50 Prozent kostenlose und ermäßigte Mittagsschulen. Daves Unterrichtsmethode baut auf seinen eigenen Erfahrungen im Unterrichten an einer zweisprachigen Schule und dem Erlernen von Spanisch als Zweitsprache auf. Er erkannte, dass Musikunterricht funktioniert, wenn Hindernisse für Versuche gesenkt werden und es den Schülern ermöglicht wird, die Sprache der Musik zu „erwerben“, so wie sie es mit jeder anderen Sprache tun. (Die Angst, Fehler zu machen, ist seiner Meinung nach ein großes Hindernis für den Spracherwerb und viele andere Lernfunktionen.) Sein Ansatz sieht vor, dass Kinder sofort Gitarren in die Hand nehmen und benutzen und sich durchfühlen, ermutigt durch Echtzeit-Feedback. Wichtig ist, dass Dave einen fünften Musikstream – zeitgenössische Musik – hinzufügt, der den Inhalt für junge Leute relevant macht. Dies scheint eine offensichtliche Ergänzung zu sein, aber das System wurde bis jetzt nicht aktualisiert, um Musik aufzunehmen, die Kinder tatsächlich kennen (und mögen und viele kaufen). Und schließlich, und vielleicht am wichtigsten, versetzt Daves Ansatz die Schüler vom ersten Tag an in den Fahrersitz: Sie interagieren nicht nur mit Musik, indem sie Songs spielen, die sie kennen, sie erschaffen aktiv – sie komponieren, improvisieren, demonstrieren ihre Urheberschaft gegenüber sich selbst und ihren Mitarbeitern, Dazu gehören auch ihre Kommilitonen und Lehrer. Die gleichen Prinzipien der Zugänglichkeit und des iterativen Erwerbs gelten auch für teilnehmende Lehrkräfte. Jeder hauptamtliche Klassenlehrer kann sich als LKR-Lehrer bewerben (und er identifiziert sich selbst als solcher). Sie müssen nur ein paar Akkorde kennen, Leidenschaft, Liebe zum Unterrichten und Liebe zur Musik zeigen und die Unterstützung ihres Schulleiters haben. Neue Lehrer müssen an einem zweitägigen Starter-Workshop teilnehmen, ein aktives Profil auf der Website des sozialen Netzwerks LKR pflegen und alle ihre Schüler für das nationale Programm und die Website anmelden. Alle werden ermutigt, die Unterrichtsspiele und Unterrichtsmethoden, die sie für erfolgreich halten, zu teilen – sie tun dies, indem sie Videos auf der LKR-Website teilen, kleine Blogbeiträge schreiben und so weiter. Dies ist großartig zum Lernen, Austauschen und zum Aufbau von Peer-Communitys, und es ermöglicht Daves Team auch, leicht zu überwachen und darüber auf dem Laufenden zu bleiben, was in den LKR-Klassenzimmern im ganzen Land passiert. Derzeit gibt es 700 aktive LKR-Lehrer. Davon sind etwa 65 Prozent offiziell Musiklehrer, und etwa 35 Prozent unterrichten andere Fächer und erklären sich damit einverstanden, während ihrer LKR-Amtszeit mindestens eine Klasse wöchentlich abzuhalten. Viele teilnehmende Lehrer berichten, dass LKR ihre Herangehensweise an den Unterricht und ihre Beziehung zu ihren Schülern verändert hat. Sie stufen den LKR-Workshop auch als eine der anregendsten beruflichen Entwicklungsmöglichkeiten ihrer Lehrerkarriere ein. In der Erkenntnis, dass die Lehrer damit überfordert sind, stellt LKR eine Reihe von Online- und Offline-Tools und -Hilfsmitteln zur Verfügung, um Lehrern zu helfen. Dazu gehören sehr einfache Dinge wie Poster und Aufkleber, die Lehrer als kleine Preise verwenden können (und die auch die Bemühungen vermarkten), sowie robustere Hilfsmittel wie Unterrichtspläne, Spiele und eine benutzerfreundliche Bibliothek mit 1.000 zeitgenössischen Liedern Dies ermöglicht es Lehrern, Songs für verschiedene Niveaus einfach auszuwählen. Es wird erwartet, dass Lehrer wertvolle Inhalte beisteuern, wenn sie darauf stoßen oder sie erstellen, und sie mit dem Netzwerk teilen, was zur Gesamtintelligenz und Effizienz der Lehrergemeinschaft beiträgt. Für Lehrer, die sich auf einer intensiveren Ebene engagieren möchten, hat Dave „Botschafter“-Rollen eröffnet und es gibt derzeit vierzehn Ambassador LKR-Lehrer. LKR stellt teilnehmenden Lehrern kostenlose Gitarren zur Verfügung. Es ist jedoch vorsichtig zu sagen, dass es kein Instrumentenlieferant ist – es schützt vor Lehrern, die LKR auf diese Weise „verwenden“. Das Team entwarf eine spezielle Gitarre, die für Kinder und ihre kleineren Hände geeignet ist: Sie hat Nylonsaiten (einfacher für Kinder), aber einen schlanken Rumpf. Sie bestellen in großen Mengen und übernehmen die Kosten von etwa 70 $/Instrument, einschließlich Versand. Für Lehrer, die mehr benötigen, kaufen sie ihre eigenen, können aber den LKR-Rabatt nutzen. Dave sieht, dass es ein wackeliger Weg ist, Lehrer ohne Zustimmung auf Schul- oder Bezirksebene anzusprechen, und deshalb verlangt er Absichtserklärungen mit jeder Schule und jedem Lehrer, die die Absichten und Erwartungen klar darlegen. Dies macht die Bemühungen sichtbar und eröffnet erfolgreichen Lehrern den Weg, mit ihren Schulverwaltern zusammenzuarbeiten, um die Bemühungen vor Ort zu steigern. Es ist entscheidend, den Erfolg sichtbar und auf eine Weise zu zeigen, die es den Lehrern ermöglicht, andere Lehrer und Schüler in anderen Distrikten zu treffen. Dave ermutigt zu „Summits“, bei denen es sich um ganztägige Konzerte/Workshops handelt, die von Lehrern organisiert werden. LKR unterstützt die Gipfeltreffen mit einer bescheidenen Summe – etwa 1.000 US-Dollar – und hilft ihnen, den Tag im gesamten Distrikt bekannt zu machen. Im ersten Jahr gab es einen in LA; Jahr zwei, zwei; letztes Jahr vier; und im Schuljahr 2010/2011 gab es Pläne, jeden Botschafter zu bitten, ein Gipfeltreffen abzuhalten – also 14. Die Gipfeltreffen nehmen an drei bis fünfundzwanzig Schulen teil und ziehen bis zu 300 bis 400 Teilnehmer an. Das Team von Dave überarbeitet seine Online-Community, um sie benutzerfreundlicher zu machen. Es gibt eine Website nur für Lehrer und eine Website nur für Schüler. Die Schülerseite war unidirektional, aber das änderte sich 2011, sodass Kinder ihre eigenen Kompositionen (mit Zustimmung der Eltern) posten und teilen und an monatlichen Songkompositionswettbewerben für Preise (wie eine kostenlose Gitarre) oder eine Jam-Session mit einem berühmten Musiker teilnehmen konnten . In Zukunft möchte Dave die Bemühungen lokal in jeder Stadt verankern, die eine LKR-Bemühung beherbergt. Er beginnt mit Non-Government Boards in San Francisco und New York. Letztendlich möchte er, dass die lokalen Gruppen zwei Mitarbeiter einstellen, deren Verantwortung darin besteht, die Bemühungen in ihrer Stadt erheblich auszuweiten, sich mit dem Nationalteam über standardisierte Tools, das Onboarding von Lehrern und andere Garanten für Qualität und Wirkung, wie z. B. Absichtserklärungen, abzustimmen Schulen. Dabei achtet er auch auf die vertikale Ausrichtung der beteiligten Schulen, damit LKR-Grundschüler den Ansatz bis zum Abitur mitverfolgen können. In einigen der größten Bezirke des Landes – Tampa und Dallas – erreicht er fast 20 Prozent der Studentenschaft.