David Wish

États-Unis • Ashoka Fellow depuis 2011

15:33

TEDxSantaCruz: David Wish - We Are All Musicians

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Sous la forme d'une approche différente de l'enseignement de la musique, Dave Wish offre aux enfants et aux enseignants des opportunités accrues de s'engager les uns avec les autres en tant que co-créateurs intrépides et partenaires d'apprentissage actifs et inspirés.

La personne

Le père de Dave était un cadre intermédiaire chez Exxon, et sa mère était une "iconoclaste naturelle" qui corrigeait tout naturellement les inégalités lorsqu'elle les rencontrait. Apprenant actif, Dave a été mis au défi par l'école dès le début et n'a jamais vraiment compris. Il avait surtout beaucoup de mal à apprendre à lire. Il a trouvé l'école pas du tout engageante et a redoublé la première année. Il voulait jouer de la musique, mais a été dissuadé par la sélection limitée d'instruments de son école, l'enseignement obsolète et l'accent mis sur la lecture de la notation musicale. Plus tard, au collège, il a repris la guitare et un ami l'a initié en l'aidant à trouver naturellement sa propre voie avec les accords. De sept à dix ans, Dave a vécu à Caracas - le travail de son père avait amené la famille là-bas. Cette expérience lui a ouvert les yeux sur les modes de vie des autres et sur la pauvreté. Alors qu'il fréquentait une école américaine, il a appris l'espagnol, devenant couramment pendant son séjour là-bas. Il a également développé un amour pour la culture, le peuple et l'histoire latino-américains, en particulier l'histoire des mouvements révolutionnaires du continent. Après l'université, il a conçu une année pour lui-même au Costa Rica, enseignant l'alphabétisation des adultes et l'éducation environnementale dans une coopérative agricole. L'année suivante, en 1992, Dave a déménagé à East Palo Alto, un quartier à faible revenu et la capitale du meurtre du pays cette année-là. Il s'est mis en place pour enseigner aux enfants de familles d'agriculteurs migrants, mais est rapidement devenu enseignant à plein temps dans une classe bilingue de première année. Il est devenu un enseignant entreprenant et magistral, et s'est concentré sur la réussite de ses enfants en toute sécurité jusqu'à la classe supérieure. À cette époque, la musique était devenue une partie intégrante de sa vie, et il jouait des concerts le soir et le week-end, et adorait ça aussi. L'école de Dave n'avait pas de programme de musique, et il en a donc lancé un, attirant vingt étudiants qui se réunissaient deux fois par semaine pendant une heure. Ce fut un énorme succès et tout le monde voulait participer. Après un concert, les parents ont mis de l'argent en commun et ont laissé 650 $ sur son bureau en guise de remerciement et de soutien. Pour élargir la portée, il a d'abord fait appel à des amis musiciens pour doter quatre nouvelles classes. Ils ont tous échoué en quelques mois. Il s'est ensuite tourné vers des collègues enseignants qui savaient réellement comment enseigner et les a formés à l'utilisation de sa méthode d'acquisition. Les choses se sont brillamment déroulées et il a commencé à voir l'effet transformateur non seulement sur les élèves, mais aussi sur les enseignants et la communauté scolaire. Il a négocié avec sa femme Beth pour passer à la conduite à plein temps de Little Kids Rock en 2001, s'il la suivait dans le New Jersey, où on lui avait proposé un poste de professeur. Dave dit qu'il a une confiance illimitée mais réaliste dans les enseignants du pays. Oui, nous pouvons et devons faire passer de nouveaux talents à l'enseignement, mais ce dont nous avons le plus besoin, selon lui, ce sont des approches qui inspirent les enseignants actuels et les aident à susciter ce que beaucoup d'entre eux souhaitent le plus : l'amour de l'apprentissage et le développement de la confiance des enfants pour guider leurs intérêts et leur vie. Dave vit avec sa femme et ses deux enfants dans le New Jersey, juste à l'extérieur de New York.

La nouvelle idée

Dave introduit une approche d'apprentissage de la musique qui renforce les compétences du 21e siècle, aidant les enfants à voir qu'ils peuvent générer du contenu, échouer sans peur, avancer de manière itérative vers un objectif et travailler en équipe. L'effort amène les étudiants à composer et à improviser dès le premier jour, et à se considérer comme des créateurs puissants et actifs de contenu, et non comme des récepteurs passifs de contenu. Composée d'enseignants de toutes sortes - 35% ne sont pas des professeurs de musique formés - l'approche soutient les enseignants tout au long d'un parcours d'apprentissage similaire. Les portails et concours en ligne et les concerts/ateliers d'une journée à l'échelle du district rendent les principes fondamentaux visibles et explicites, alors que les enseignants jouent des chansons composées par leurs élèves, que les enfants interprètent leurs propres compositions et que tout le monde célèbre le processus créatif du groupe. L'approche de Dave fait rire et co-créer les élèves et les enseignants, et transforme l'expérience de l'école, et pas seulement des cours de musique, de manière profonde. Commencé en 2001, lorsque Dave a fait la transition d'une carrière de dix ans dans l'enseignement de première année, l'effort atteint maintenant 118 000 élèves et plus de 700 enseignants dans vingt-cinq villes des États-Unis.

Le problème

Avec une concentration croissante sur de plus en plus de tests, l'éducation musicale, comme la récréation, est souvent supprimée des budgets scolaires et désignée comme une offre « bien à avoir ». Et souvent, avec raison, une grande partie de l'éducation musicale d'aujourd'hui ne parvient pas à contribuer au type d'apprentissage global et de développement des compétences que les écoles aspirent à offrir. Voici quelques-uns des défis des approches traditionnelles : Le rythme d'acquisition de la musique est incroyablement lent et l'approche ne responsabilise pas les enfants. Les étudiants restent assis sans rien faire en classe pendant des mois à essayer de saisir la notation ou la théorie avant même de prendre un instrument. Pour une génération habituée aux commentaires en temps réel, ce n'est guère engageant. De plus, les « flux » de musique traditionnelle - orchestre, orchestre de jazz, fanfare et chœur - ne parlent pas aux étudiants d'aujourd'hui ; ce n'est tout simplement pas amusant pour eux et cela ne correspond pas à ce qu'ils passent des heures à écouter à la maison. Comme pour la plupart des autres matières, la musique est enseignée avec une approche "c'est bien, c'est mal" qui rend les enfants réticents à essayer, de peur de gâcher Mozart ! Plus important encore, peu de méthodes d'éducation musicale permettent et inspirent les élèves à créer leur propre musique et à se considérer comme des initiateurs de la musique, seuls ou en groupe. Le jeu, le plaisir et le puissant potentiel créatif que la musique peut promouvoir sont perdus. Les enseignants, pour leur part, sont également coupés du plaisir et de l'apprentissage, pour plusieurs des mêmes raisons : le contenu et les méthodes ne plaisent pas aux étudiants. Même les enseignants aventureux ne peuvent pas trop s'éloigner du canon - ils manquent d'instruments et font face à la résistance des directeurs, des districts et des parents. Au lieu de cela, l'approche dominante consiste à forcer la mémorisation lorsque, comme le montre Dave, l'acquisition de musique peut libérer et ouvrir un espace rare de co-création pour les enseignants et les élèves - un potentiel qui peut être transformateur au-delà des murs de la classe, en particulier dans les quartiers à faible revenu. où il y a peu de points positifs pour les étudiants et les enseignants.

La stratégie

L'approche de Dave redéfinit considérablement les méthodes d'enseignement musical; inspire les enseignants de tous horizons à s'engager et les équipe d'instruments gratuits, d'instructions, d'outils, d'une communauté de pairs ; et s'engage auprès des écoles et des districts afin que l'effort bénéficie de l'adhésion et du soutien du bas (enseignants et élèves) et du haut (administration scolaire). Lier cela ensemble est une plate-forme de réseautage social qui permet aux étudiants, aux enseignants et aux administrateurs de s'engager en tant que communauté, de partager les meilleures pratiques et les leçons apprises. Dave fait progresser son approche par le biais d'une organisation nationale appelée Little Kids Rock (LKR), actuellement avec une équipe de huit personnes basée dans le New Jersey qui travaille avec des enseignants et des bailleurs de fonds à travers le pays. Initialement conçu pour l'école primaire, l'organisation s'est étendue aux collèges et lycées. À l'heure actuelle, 65 % des enseignants de LKR sont dans des écoles élémentaires, 13 % dans des collèges, 6 % dans des lycées, 15 % dans des écoles K-8 et 1 % dans des écoles spécialisées. Ses écoles participantes sont au moins à 50 % gratuites et à tarif réduit. La méthode d'enseignement de Dave s'appuie sur ses propres expériences d'enseignement dans une école bilingue et d'apprentissage de l'espagnol comme langue seconde. L'enseignement de la musique fonctionne, s'est-il rendu compte, lorsque les obstacles à l'essai sont abaissés, permettant aux étudiants «d'acquérir» le langage de la musique, comme ils le font pour n'importe quelle autre langue. (La peur de faire des erreurs est un énorme obstacle à l'acquisition du langage et à de nombreuses autres fonctions d'apprentissage, selon lui.) Son approche permet aux enfants de prendre et d'utiliser des guitares tout de suite et de se frayer un chemin, encouragés par des commentaires en temps réel. Surtout, Dave ajoute un cinquième flux musical - la musique contemporaine - qui rend le contenu pertinent pour les jeunes. Cela semble un ajout évident, mais le système n'a pas encore été mis à jour pour inclure de la musique que les enfants connaissent réellement (et aiment et en achètent beaucoup). Et enfin, et peut-être le plus important, l'approche de Dave met les étudiants aux commandes dès le premier jour : ils n'interagissent pas seulement avec la musique en jouant des chansons qu'ils connaissent, ils créent activement - en composant, en improvisant, en démontrant leur paternité à eux-mêmes et à leurs collaborateurs, qui comprend leurs camarades et leurs professeurs. Les mêmes principes d'accessibilité et d'acquisition itérative s'appliquent également aux enseignants participants. Tout enseignant à temps plein peut postuler pour être enseignant LKR (et il s'identifie comme tel). Il leur suffit de connaître quelques accords, de faire preuve de passion, d'amour de l'enseignement et d'amour de la musique, et d'avoir le soutien de leur directeur. Les nouveaux enseignants doivent assister à un atelier de démarrage de deux jours, maintenir un profil actif sur le site du réseau social LKR et inscrire tous leurs élèves au programme national et au site Web. Tous sont encouragés à partager les jeux en classe et les méthodes d'enseignement qu'ils trouvent efficaces - ils le font en partageant des vidéos sur le site LKR, en écrivant de petits articles de blog, etc. C'est idéal pour apprendre, partager et créer une communauté de pairs, et cela permet également à l'équipe de Dave de surveiller légèrement et de se tenir au courant de ce qui se passe dans les salles de classe LKR à travers le pays. À l'heure actuelle, il y a 700 enseignants LKR actifs. Parmi ceux-ci, environ 65% sont officiellement des professeurs de musique et environ 35% enseignent d'autres matières, acceptant de tenir au moins un cours par semaine pendant leur mandat à LKR. De nombreux enseignants participants rapportent que LKR a transformé leur approche de l'enseignement et leur relation avec leurs élèves. Ils classent également l'atelier LKR comme l'une des opportunités de développement professionnel les plus stimulantes de leur carrière d'enseignant. Reconnaissant que les enseignants sont surchargés, LKR met à disposition un certain nombre d'outils et d'aides en ligne et hors ligne pour aider les enseignants. Ceux-ci incluent des choses très simples comme des affiches et des autocollants que les enseignants peuvent utiliser comme petits prix (et qui commercialisent également l'effort), ainsi que des supports plus robustes, comme des plans de cours, des jeux et une bibliothèque facile à utiliser de 1 000 chansons contemporaines. qui permet aux enseignants de cibler facilement des chansons pour différents niveaux. On s'attend à ce que les enseignants apportent un contenu précieux au fur et à mesure qu'ils le parcourent ou le créent, et le partagent avec le réseau, ajoutant ainsi à l'intelligence et à l'efficacité globales de la communauté des enseignants. Pour les enseignants qui souhaitent s'engager à un niveau plus intense, Dave a ouvert des rôles d'"ambassadeur" et il y a actuellement quatorze enseignants ambassadeurs LKR. LKR fournit des guitares gratuites aux enseignants participants. Il est cependant prudent de dire qu'il ne s'agit pas d'un fournisseur d'instruments - il se prémunit contre les enseignants "utilisant" LKR de cette manière. L'équipe a conçu une guitare spéciale qui fonctionne pour les enfants et leurs petites mains : elle a des cordes en nylon (plus faciles pour les enfants), mais un tronc mince. Ils commandent en gros et assument le coût d'environ 70 $/instrument, y compris l'expédition. Pour les enseignants qui ont besoin de plus, ils achètent les leurs mais peuvent utiliser la réduction LKR. Dave voit que faire appel aux enseignants sans adhésion au niveau de l'école ou du district est une façon fragile d'avancer, et il exige donc des protocoles d'entente avec chaque école et chaque enseignant qui énonce clairement les intentions et les attentes. Cela donne de la visibilité à l'effort et ouvre la voie aux enseignants qui réussissent à travailler avec leurs administrateurs scolaires pour développer l'effort localement. Il est essentiel de montrer le succès de manière visible et de manière à permettre aux enseignants de rencontrer d'autres enseignants et élèves d'autres districts. Dave encourage les «sommets», qui sont des concerts / ateliers d'une journée organisés par les enseignants. LKR organise les sommets avec une somme modeste - environ 1 000 dollars - et les aide à faire connaître la journée à tout le district. La première année, il y en avait un à Los Angeles ; année deux, deux; l'année dernière, quatre ; et au cours de l'année scolaire 2010/2011, il était prévu de demander à chaque ambassadeur d'organiser un sommet, soit 14. Les sommets engagent de trois à vingt-cinq écoles et attirent jusqu'à 300 à 400 participants. L'équipe de Dave révise sa communauté en ligne pour en faciliter l'utilisation. Il existe un site réservé aux enseignants et un site réservé aux étudiants. Le site étudiant était unidirectionnel, mais cela a changé en 2011, permettant aux enfants de publier et de partager leurs propres compositions (avec le consentement parental) et de participer à des concours mensuels de composition de chansons pour des prix (comme une guitare gratuite), ou à une jam session avec un célèbre musicien. . À l'avenir, Dave veut enraciner l'effort localement dans chaque ville qui abrite un effort LKR. Il commence avec des conseils d'administration non gouvernementaux à San Francisco et à New York. À terme, il aimerait que les groupes locaux embauchent deux membres du personnel dont les responsabilités seront d'étendre considérablement l'effort dans leur ville, en se coordonnant avec l'équipe nationale sur les outils standardisés, l'intégration des enseignants et d'autres garants de qualité et d'impact, tels que les protocoles d'entente avec écoles. Il prête également attention à l'alignement vertical des écoles participantes, afin que les élèves des écoles élémentaires de LKR puissent suivre l'approche jusqu'à l'obtention du diplôme d'études secondaires. Dans certains des plus grands districts du pays, Tampa et Dallas, il atteint près de 20 % de la population étudiante.