Rolando Encinas

Bolivie • Ashoka Fellow depuis 1996

Rolando Encinas a développé un processus pour préserver l'histoire et renforcer l'identité des peuples de Bolivie basé sur la récupération et l'interprétation de la musique bolivienne.

La personne

Rolando et ses trois frères et sœurs ont été élevés par leur mère dans un quartier pauvre de La Paz, en Bolivie. Il a travaillé toute sa vie pour aider la famille. Dès son plus jeune âge, il a été fasciné par la riche diversité de la musique et de la danse en Bolivie et par les histoires qu'il a pu apprendre sur son pays à travers l'expression culturelle. Il a vu que l'implication dans des groupes de musique et de danse occupait son temps et l'a amené à travailler avec d'autres jeunes sur des projets communs. En 1980, Rolando a ressenti le besoin de redéfinir son rôle dans la société. Il s'est intéressé à la musique des générations passées de son pays. Chaque jour, quelque part dans le pays, il y a une fête avec de la musique et de la danse et il s'est rendu compte que cette activité musicale et culturelle était le cœur et l'âme de la Bolivie. Petit à petit, il a pu voir que beaucoup de chants et de danses traditionnels disparaissaient. Il a décidé d'enquêter sur les chansons du passé. Rolando a découvert que l'histoire de la guerre du Chico entre la Bolivie et le Paraguay en 1932 et la révolution de 1952 étaient complètement enregistrées dans les chansons et la danse. Remontant loin dans le passé, il a aussi découvert que l'histoire de la conquête par les Incas et les Espagnols se racontait par des chants et des danses. Rolando s'est consacré à récupérer cette riche histoire culturelle et à la diffuser dans le monde afin que chacun puisse en bénéficier. Ses efforts ont changé la direction de la musique en Bolivie et ont contribué au reportage précis et à l'éducation de l'histoire dans le pays.

La nouvelle idée

Rolando Encinas récupère la musique et la danse traditionnelles en voie de disparition qui ont historiquement été au cœur de la vie culturelle des Andes. Son organisation, Musica de Maestros, qui a débuté à La Paz, se consacre à la récupération de la mémoire collective du peuple bolivien qui s'incarne dans sa musique. Lors de concerts publics, à la télévision, à la radio et dans la presse, Rolando et ses collègues musiciens racontent des histoires sur le passé de la Bolivie, la nature et la riche diversité des contes folkloriques. Le travail de Rolando reflète sa vision selon laquelle la musique est en fin de compte une question d'identité et que sans un sens de l'identité culturelle intergénérationnelle, on est incapable de participer de manière égale à une société diversifiée. Soixante-quinze pour cent de tous les Boliviens sont membres de groupes autochtones et ethniques pour lesquels la discrimination est une expérience quotidienne. Dans ce contexte, Rolando a développé une méthode qui construit rapidement et joyeusement la fierté culturelle et le sens des contributions que tous les Boliviens ont apportées à l'histoire de leur pays.

Le problème

Pendant des siècles, les gens ont échappé en privé à la persécution et au contrôle colonial par des chants, des danses et des festivals qui racontaient les conquêtes des Incas et des Espagnols du point de vue de leurs sujets. Il existe également une tradition de musique classique écrite et interprétée par des "Maestros" boliviens, les homologues des musiciens baroques européens : la belle musique baroque bolivienne s'est développée autour de Potosi, par exemple, au XVIe siècle, lorsque la région était un centre minier d'argent. Au cours des années 1970, toutes les riches traditions musicales de la Bolivie ont commencé à disparaître parce que la dictature militaire qui dirigeait le pays à l'époque a systématiquement supprimé sa représentation. Déterminé à faire entrer le pays dans le monde moderne, le gouvernement a recherché des éléments culturels extérieurs pour stimuler ce qu'il considérait comme une «culture du succès» occidentale. La mémoire collective de la nation sur son histoire et sa culture a commencé à disparaître, en particulier chez les jeunes. La technologie et les institutions étaient de piètres substituts à la coutume traditionnelle selon laquelle les anciens transmettaient leur histoire aux jeunes. Il n'y avait pas d'écoles de musique pour sauvegarder la composition originale et la musique du passé. Avant 1940, aucune musique n'était enregistrée en Bolivie. Lorsque Rolando était étudiant, il est allé explorer les fonds des Archives nationales d'ethnomusique et de folklore et a découvert qu'il ne contenait qu'une petite collection de vieilles chansons des années 1940 à 1960. Ils étaient dans un état scandaleusement mauvais, ayant été mal enregistrés au départ et encore plus endommagés par une fuite d'eau négligée dans le musée. De plus, la musique ethnique et autochtone était totalement absente. Les conséquences de cette négligence étaient particulièrement graves pour les groupes autochtones et ethniques. Parce que le principal et - dans le cas de la population noire uniquement, le récit de leurs contributions à l'histoire de la région est oral, il serait perdu sans action immédiate. Leur culture, leur composition originale et leurs rythmes n'étaient représentés dans aucune institution musicale du pays.

La stratégie

Lorsque Rolando a découvert à quel point la collection du musée était inadéquate, il a déposé une dénonciation (réclamation) contre le gouvernement pour protester contre son incapacité à protéger le patrimoine musical bolivien. Puis il a mis en place un système de récupération et de catégorisation de la musique nationale et a organisé un groupe de 30 musiciens bénévoles qui travaillent avec lui. Afin de récupérer la musique, ils passent au peigne fin les vieux journaux et les livres d'histoire. Ils recherchent des parents de musiciens et compositeurs du passé. Souvent, leurs voyages se font à cheval et en canoë, peut-être récompensés par une pile de musique ancienne dans une malle ou une flûte à bec ou un jeu de tuyaux calé dans un coin. Rolando et son groupe identifient la musique, d'où elle vient, qui l'a écrite : il donne des noms aux musiciens et fait revivre leur art. Le nom qu'il a choisi pour son organisation reflète son respect pour les héros oubliés de la musique nationale de son pays : les Maestros. Au début, les efforts de Rolando ont provoqué la controverse; certains critiques, en particulier d'autres musiciens qui ont interprété et enregistré de la musique andine à des fins commerciales, l'ont accusé de voler la musique du peuple. Il a réfuté les accusations et a continué. Sa réintroduction de la musique l'a rendue au peuple et a capturé l'imagination des jeunes d'une manière que personne d'autre n'a pu faire. La musique communique qu'il n'est pas nécessaire de copier l'histoire de quelqu'un d'autre. Sa principale méthode de diffusion de l'expérience de la musique est le médium familier de la performance. Lors de concerts, les musiciens reconstituent l'histoire bolivienne à travers la musique. Une série de chansons préserve l'histoire de la guerre de Chico entre la Bolivie et le Paraguay en 1932, par exemple et la révolution de 1952 ; d'autres racontent des contes populaires. Les interprètes prennent des parties et jouent d'anciens instruments, dont ils parlent dans le cadre de la représentation ; le public réagit et répond. Les concerts ont été un énorme succès. Ils sont vendus dans tout le pays; les Maestros se sont produits dans toute l'Amérique latine et ont fait une tournée de spectacles en France. Récemment, le groupe s'est élargi pour inclure Condense, une troupe qui exécute des danses traditionnelles en costume. Cela a fait plaisir à Rolando de voir la musique se répandre alors que les jeunes forment des groupes de musique nationaux et interprètent la musique ancienne entre eux. Comme il l'observe, "Est-ce que ces gosses se droguent ? Non ! Est-ce qu'ils sniffent de la colle ? Non ! Sont-ils dans la rue ? Non ! Ils forment des groupes de musique !" à la radio dans le cadre des apparitions de Rolando. Dès le début, il a fait un usage efficace des médias : lui et ses musiciens se sont rendus disponibles pour parler de musique, chanter et danser, le tout gratuitement, à la radio. Chaque année, Rolando enregistre la musique récupérée à travers des enregistrements qu'il distribue au public et héberge dans une bibliothèque qu'il a créée, avec le soutien du gouvernement, dans les archives nationales. Il existe une collection d'instruments anciens et la musique est maintenant cataloguée et organisée pour la première fois, tout comme les informations écrites, les instruments, les danses et l'histoire orale qui leur sont associées. La ville de Sucker s'est engagée à créer une bibliothèque similaire, avec l'aide de Rolando et il forme d'autres personnes à la restauration de l'histoire musicale.Rolando a développé un système permettant aux étudiants d'accéder à la bibliothèque afin qu'ils puissent découvrez les histoires derrière leurs festivals. Les enseignants utilisent les paroles des vieilles chansons pour apprendre aux enfants à lire. Une fois de plus, les enfants apprennent par la musique à aimer l'histoire et les traditions de leurs ancêtres.