David Wish

Stati Uniti • Ashoka Fellow dal 2011

15:33

TEDxSantaCruz: David Wish - We Are All Musicians

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Sotto forma di un approccio diverso all'insegnamento della musica, Dave Wish offre a bambini e insegnanti maggiori opportunità di impegnarsi l'uno con l'altro come co-creatori senza paura e partner di apprendimento attivi e ispirati.

La persona

Il padre di Dave era un manager di medio livello alla Exxon e sua madre era una "iconoclasta naturale" che correggeva in modo del tutto naturale le disuguaglianze quando le incontrava. Uno studente attivo, Dave è stato sfidato dalla scuola all'inizio e non ha mai preso completamente il controllo. Soprattutto ha avuto grandi difficoltà ad imparare a leggere. Ha trovato la scuola per niente coinvolgente e ha ripetuto la prima elementare. Voleva suonare musica, ma era dissuaso dalla limitata selezione di strumenti della sua scuola, dall'istruzione stantia e dall'attenzione alla lettura della notazione musicale. Più tardi, al college, ha preso in mano la chitarra e un amico lo ha iniziato aiutandolo a trovare naturalmente la sua strada con gli accordi. Dai sette ai dieci anni, Dave ha vissuto a Caracas: il lavoro di suo padre aveva portato lì la famiglia. Questa esperienza gli ha aperto gli occhi sul modo in cui vivevano le altre persone e sulla povertà. Mentre frequentava una scuola americana, ha imparato lo spagnolo, diventando fluente durante la sua permanenza lì. Ha anche sviluppato un amore per la cultura, le persone e la storia dell'America Latina, in particolare la storia dei movimenti rivoluzionari del continente. Dopo il college, ha progettato per sé un anno in Costa Rica, insegnando alfabetizzazione degli adulti ed educazione ambientale in una cooperativa agricola. L'anno successivo, nel 1992, Dave si trasferì a East Palo Alto, un quartiere a basso reddito e capitale dell'omicidio del paese quell'anno. Si è preparato per insegnare ai bambini di famiglie di agricoltori migranti, ma presto è passato a un insegnante a tempo pieno in una classe bilingue di prima elementare. Divenne un insegnante intraprendente e magistrale e si concentrò sulla laurea in sicurezza dei suoi figli alla classe successiva. A questo punto, la musica era diventata parte integrante della sua vita, suonava di notte e nei fine settimana, e anche questo lo adorava. La scuola di Dave non aveva un programma musicale, e così ne iniziò uno, attirando venti studenti che si incontravano due volte a settimana per un'ora. È stato un grande successo e tutti volevano entrare. Dopo un concerto, i genitori hanno messo insieme i soldi e hanno lasciato $ 650 sulla sua scrivania in segno di ringraziamento e supporto. Per ampliare il raggio d'azione, inizialmente ha reclutato amici musicisti per formare quattro nuove classi. Tutti hanno fallito in pochi mesi. Si è quindi rivolto ai colleghi insegnanti che sapevano davvero come insegnare e li ha formati per utilizzare il suo metodo di acquisizione. Le cose sono andate alla grande e ha iniziato a vedere l'effetto di trasformazione non solo sugli studenti, ma anche sugli insegnanti e sulla comunità scolastica. Ha negoziato con sua moglie Beth per passare alla guida di Little Kids Rock a tempo pieno nel 2001, se l'avesse seguita nel New Jersey, dove le era stato offerto un posto di facoltà. Dave dice di avere una fiducia illimitata ma realistica negli insegnanti del paese. Sì, possiamo e dobbiamo trasferire i nuovi talenti nell'insegnamento, ma ciò che è più necessario, a suo avviso, sono approcci che ispirino gli insegnanti attuali e li aiutino ad accendere ciò che molti di loro vogliono vedere: l'amore per l'apprendimento e lo sviluppo di fiducia dei bambini per guidare i loro interessi e la loro vita. Dave vive con la moglie e i due figli nel New Jersey, appena fuori New York City.

La Nuova Idea

Dave sta introducendo un approccio all'apprendimento della musica che costruisce le abilità del 21° secolo, aiutando i bambini a vedere che possono generare contenuti, fallire senza paura, avanzare in modo iterativo verso un obiettivo e lavorare in team. Lo sforzo porta gli studenti a comporre e improvvisare sin dal primo giorno e a vedersi come creatori di contenuti potenti e attivi, non come ricevitori passivi di contenuti. Il personale è composto da insegnanti di ogni tipo (il 35% non è formato da istruttori di musica qualificati), l'approccio supporta gli insegnanti lungo un percorso di apprendimento simile. Portali e concorsi online e concerti/workshop di un'intera giornata a livello distrettuale rendono visibili ed espliciti i principi fondamentali, poiché gli insegnanti suonano canzoni composte dai loro studenti, i bambini eseguono le proprie composizioni e tutti celebrano il processo creativo di gruppo. L'approccio di Dave fa ridere e co-creare studenti e insegnanti e trasforma l'esperienza della scuola, non solo la lezione di musica, in modi profondi. Iniziato nel 2001, quando Dave è passato da una carriera decennale come insegnante di prima elementare, lo sforzo ora raggiunge 118.000 studenti e oltre 700 insegnanti in venticinque città degli Stati Uniti.

Il problema

Con una crescente attenzione a un numero sempre maggiore di test, l'educazione musicale, come la ricreazione, è spesso tagliata fuori dal budget scolastico e considerata un'offerta "piacevole da avere". E spesso, con ragione, come gran parte dell'educazione musicale oggi non riesce a contribuire al tipo di apprendimento generale e allo sviluppo delle competenze che le scuole aspirano a fornire. Ecco alcune delle sfide degli approcci tradizionali: il ritmo di acquisizione della musica è incredibilmente lento e l'approccio non mette i bambini al comando. Gli studenti siedono pigramente in classe per mesi cercando di afferrare la notazione o la teoria prima ancora di prendere in mano uno strumento. Per una generazione abituata al feedback in tempo reale, questo non è affatto coinvolgente. Inoltre, i "flussi" di musica tradizionale - orchestra, banda jazz, banda musicale e coro - non parlano agli studenti di oggi; semplicemente non è divertente per loro e non si collega a ciò che trascorrono ore ad ascoltare a casa. Come con la maggior parte delle altre materie, la musica viene insegnata con un approccio "questo è giusto, quello è sbagliato" che rende i bambini riluttanti a provare, per paura di rovinare Mozart! Ancora più importante, pochi metodi di educazione musicale consentono e ispirano gli studenti a creare la propria musica e a vedersi come iniziatori di musica, da soli o in gruppo. Il gioco, il divertimento e il potente potenziale creativo che la musica può promuovere sono persi. Gli insegnanti, da parte loro, sono ugualmente esclusi dal divertimento e dall'apprendimento, per molte delle stesse ragioni: il contenuto e i metodi non piacciono agli studenti. Anche gli insegnanti avventurosi non possono allontanarsi troppo dal canone: mancano di strumenti e affrontano la resistenza di presidi, distretti e genitori. Invece, l'approccio prevalente è forzare la memorizzazione quando, come mostra Dave, l'acquisizione di musica può liberare e aprire uno spazio raro per insegnanti e studenti di co-creare, un potenziale che può essere trasformativo oltre le mura della classe, in particolare nei distretti a basso reddito dove ci sono pochi punti luminosi per studenti e insegnanti.

La strategia

L'approccio di Dave ridefinisce in modo significativo i metodi di insegnamento musicale; ispira gli insegnanti di ogni estrazione a coinvolgerli e fornisce loro strumenti, istruzioni, strumenti gratuiti, una comunità di pari; e si impegna con scuole e distretti in modo che lo sforzo abbia il consenso e il sostegno dal basso (insegnanti e studenti) e dall'alto (amministrazione scolastica). Collegando questo insieme è una piattaforma di social networking che consente a studenti, insegnanti e amministratori di impegnarsi come una comunità, condividendo le migliori pratiche e le lezioni apprese. Dave sta portando avanti il suo approccio attraverso un'organizzazione nazionale chiamata Little Kids Rock (LKR), attualmente con un team di otto persone con sede nel New Jersey che lavora con insegnanti e finanziatori in tutto il paese. Inizialmente pensata per le scuole elementari, l'organizzazione si è allargata alle scuole medie e superiori. Al momento, il 65% degli insegnanti LKR frequenta le scuole elementari, il 13% nelle scuole medie, il 6% nelle scuole superiori, il 15% nelle scuole K-8 e l'1% nelle scuole con bisogni speciali. Le sue scuole partecipanti sono almeno il 50% gratuite e scuole a pranzo ridotto. Il metodo di insegnamento di Dave si basa sulle sue esperienze di insegnamento in una scuola bilingue e di apprendimento dello spagnolo come seconda lingua. L'insegnamento della musica funziona, si è reso conto, quando si abbassano le barriere al tentativo, consentendo agli studenti di "acquisire" il linguaggio della musica, proprio come fanno con qualsiasi altra lingua. (La paura di commettere errori è un enorme ostacolo all'acquisizione della lingua e di molte altre funzioni di apprendimento, secondo lui.) Il suo approccio prevede che i bambini raccolgano e usino subito le chitarre e si sentano a modo loro, incoraggiati dal feedback in tempo reale. È importante sottolineare che Dave aggiunge un quinto flusso musicale, musica contemporanea, che rende il contenuto rilevante per i giovani. Questa sembra un'aggiunta ovvia, ma fino ad ora il sistema non è stato aggiornato per includere la musica che i bambini conoscono (e apprezzano, e ne acquistano un sacco). E infine, e forse la cosa più importante, l'approccio di Dave mette gli studenti al posto di guida fin dal primo giorno: non solo interagiscono con la musica suonando canzoni che conoscono, ma creano attivamente: componendo, improvvisando, dimostrando la paternità a se stessi e ai loro collaboratori, che include i loro compagni studenti e insegnanti. Gli stessi principi di accessibilità e acquisizione iterativa si applicano anche agli insegnanti partecipanti. Qualsiasi insegnante di classe a tempo pieno può fare domanda per diventare un insegnante LKR (e si identifica come tale). Hanno solo bisogno di conoscere alcuni accordi, dimostrare passione, amore per l'insegnamento e amore per la musica e avere il supporto del loro preside. I nuovi insegnanti devono partecipare a un seminario di avviamento di due giorni, mantenere un profilo attivo sul sito del social network LKR e iscrivere tutti i loro studenti al programma nazionale e al sito web. Tutti sono incoraggiati a condividere i giochi in classe ei metodi di insegnamento che ritengono di avere successo: lo fanno condividendo video sul sito LKR, scrivendo piccoli post sul blog e così via. Questo è ottimo per l'apprendimento, la condivisione e la creazione di comunità tra pari e consente anche al team di Dave di monitorare leggermente e rimanere informato su ciò che sta accadendo nelle aule LKR in tutto il paese. Al momento, ci sono 700 insegnanti LKR attivi. Di questi, circa il 65% sono ufficialmente insegnanti di musica e circa il 35% insegna altre materie, accettando di tenere almeno una lezione alla settimana durante il loro mandato LKR. Molti insegnanti partecipanti riferiscono che LKR ha trasformato il loro approccio all'insegnamento e il loro rapporto con i loro studenti. Inoltre, classificano il workshop LKR come una delle opportunità di sviluppo professionale più stimolanti della loro carriera di insegnante. Riconoscendo che gli insegnanti sono sovraccarichi di ciò, LKR mette a disposizione una serie di strumenti e ausili online e offline per aiutare gli insegnanti. Questi includono cose molto semplici come poster e adesivi che gli insegnanti possono utilizzare come piccoli premi (e che commercializzano anche lo sforzo), nonché supporti più robusti, come programmi delle lezioni, giochi e una libreria di 1.000 canzoni contemporanee di facile utilizzo che consente agli insegnanti di indirizzare facilmente le canzoni per vari livelli. L'aspettativa è che gli insegnanti contribuiranno con contenuti preziosi mentre li attraversano o li creano e li condividono con la rete, aumentando l'intelligenza e l'efficacia complessive della comunità degli insegnanti. Per gli insegnanti che vogliono impegnarsi a un livello più intenso, Dave ha aperto i ruoli di "Ambasciatore" e attualmente ci sono quattordici insegnanti Ambassador LKR. LKR fornisce chitarre gratuite agli insegnanti partecipanti. Tuttavia, è attento a dire che non è un fornitore di strumenti: protegge dagli insegnanti che "utilizzano" LKR in questo modo. Il team ha progettato una chitarra speciale che funziona per i bambini e le loro mani più piccole: ha corde in nylon (più facile per i bambini), ma un tronco sottile. Ordinano all'ingrosso e si assumono il costo di circa $ 70/strumento, inclusa la spedizione. Per gli insegnanti che hanno bisogno di più, acquistano il proprio ma possono utilizzare lo sconto LKR. Dave vede che fare appello agli insegnanti senza adesione a livello scolastico o distrettuale è un modo traballante per avanzare, quindi richiede MOU con ogni scuola e insegnante che esprima chiaramente intenzioni e aspettative. Questo dà visibilità allo sforzo e apre la strada agli insegnanti di successo per lavorare con i loro amministratori scolastici per aumentare lo sforzo a livello locale. È fondamentale mostrare il successo in modo visibile e in modi che consentano agli insegnanti di incontrare altri insegnanti e studenti in altri distretti. Dave incoraggia i "vertici", che sono concerti/workshop della durata di un giorno organizzati dagli insegnanti. LKR prepara i vertici con una somma modesta, circa $ 1.000, e li aiuta a pubblicizzare la giornata all'intero distretto. Nel primo anno ce n'era uno a Los Angeles; anno due, due; l'anno scorso, quattro; e nell'anno scolastico 2010/2011, c'era in programma di chiedere a ciascun ambasciatore di tenere un vertice, quindi 14. I vertici coinvolgono da tre scuole a venticinque e attirano da 300 a 400 partecipanti. Il team di Dave sta rivedendo la propria community online per facilitarne l'uso. Esiste un sito per soli insegnanti e un sito per soli studenti. Il sito degli studenti era unidirezionale, ma la situazione è cambiata nel 2011, consentendo ai ragazzi di pubblicare e condividere le proprie composizioni (con il consenso dei genitori) e partecipare a concorsi mensili di composizione di canzoni a premi (come una chitarra gratuita) o a una jam session con un musicista famoso . Andando avanti, Dave vuole radicare lo sforzo a livello locale in ogni città che ospita uno sforzo LKR. Sta iniziando con consigli non direttivi a San Francisco e New York. Alla fine, vorrebbe che i gruppi locali assumessero due dipendenti la cui responsabilità sarà quella di espandere significativamente lo sforzo nella loro città, coordinandosi con la squadra nazionale su strumenti standardizzati, inserimento degli insegnanti e altri garanti di qualità e impatto, come i MOU con scuole. Sta inoltre prestando attenzione all'allineamento verticale delle scuole partecipanti, in modo che gli studenti delle scuole elementari LKR possano seguire l'approccio attraverso il diploma di scuola superiore. In alcuni dei distretti più grandi del paese, Tampa e Dallas, sta raggiungendo quasi il 20 per cento del corpo studentesco.