リサブラウン

カナダ • Workman Arts
2013年フェロー選定

12:07

KATIE CHATS: LISA BROWN, EXEC. ARTISTIC DIRECTOR/FOUNDER, WORKMAN ARTS, RENDEZVOUS WITH MADNESS (2013)

English

18:13

workman arts 35th anniversary interview (2022)

English

3:09

WORKMAN ARTS- supporting artists with lived experience of mental health and/or addiction issues (2022)

English

リサ・ブラウンは、カナダのメンタルヘルスの課題についてより深く、より共感的な理解を構築する手段としてアートを使用することにより、メンタルヘルスの問題を抱える個人を社会に統合しています。

人物

リサは、親しい家族の間で精神疾患や依存症を直接経験して育ちました。彼女は、彼女の近親者が彼らの病気にもかかわらず、そして彼らが耐えた汚名にもかかわらず、人生で成功するのを見ました。彼女は幼い頃、言語や社会的認識が暗示しているように、精神障害のある個人が「障害」になっていないことを発見しました。 彼女の父親は起業家であり、リサは彼の起業家精神を賞賛しましたが、音楽業界に愛と情熱を見出し、10代の頃からジャズでのキャリアを追求したいという願望を抱いていました。家族の圧力により、彼女はより実践的な専門職の道を探すようになり、リサは看護のキャリアを模索することにしました。リサは学位を取得している間、たまたま精神病を扱っていたアニメーターと興味をそそる会話をしました。彼女の家族の経験を思い出し、この特定の患者の見通しの豊かさに魅了されて、リサは彼女の看護学位を精神科に集中させました。 リサは卒業してCAMHで最初の仕事に就いた後、看護師としての夕方のシフト中に患者との非公式の芸術プログラムを開始しました。彼女の芸術プログラムが患者に与えている社会的影響を見て、リサはセンター管理者に彼女のプログラムを形式化し、患者が芸術的表現で新しく開発したスキルを使用して他の人に経験を伝えることを可能にする劇の制作に資金を提供するように請願しました病院のスタッフ。 リサは1987年に、1850年にセンターの2番目の監督であるジョセフワークマンにちなんで名付けられたワークマンアーツプロジェクトを設立しました。彼女は、共感を重視するジョセフワークマンの患者治療法に触発され、メンタルヘルスの革新者でした。彼の時間の問題。それ以来、リサはワークマンアーツの成長と、カナダおよび世界中で精神疾患や依存症を抱える個人の創造的、心理的、専門的な成長に人生を捧げてきました。

新しいアイディア

芸術とメンタルヘルスの交差点で働いているリサは、精神疾患を取り巻く固定観念に挑戦するために社会全体の言説を引き起こしています。リサは、重度の精神疾患や依存症に苦しむ人々の障壁を打ち破り、個人的および職業的な成長を可能にします。治療的治療の手段として芸術を使用する他のメンタルヘルスに焦点を当てた組織とは異なり、リサは複数の芸術分野で重度の精神疾患を抱える個人の専門的なスキルを構築しています。さらに、リサは、深刻な精神的健康問題に対してより教育を受け、共感的なカナダ社会を構築しています。これにより、彼女は収入の創出と雇用機会の増加を通じて、精神疾患のある個人の社会への参入と再参入を促進しています。 リサは、精神疾患を持つ人々が創造的な活動に従事するための扉を開き、アーティストとオブザーバーの間のアイデアの交換に焦点を当てています。これにより、アーティストとオブザーバーの間に尊敬と価値を確立しながら、パフォーマンスや芸術作品を通じて共有された集合的な体験が可能になります。リサはまた、精神疾患や依存症を抱える個人のスキル開発と自尊心に貢献する一方で、一般の人々に彼らが抱く可能性のある否定的な固定観念を再検討して破棄するよう呼びかけています。リサは、職人芸術のメンバーの専門的な成長とセクターの認識を促進するために、複数のセクターと聴衆を対象としています。 精神疾患を取り巻く考え方のパラダイムシフトを推進するために重要なのは、ワークマンアーツのメンバーが最初にプロのアーティスト、次に一般の教育者、そして最後に精神障害に苦しむのではなく、一緒に暮らす個人として認識されるという彼女の主張です。リサは、あらゆる芸術的、教育的、娯楽的媒体における精神疾患を持つすべての人の役割を再定義しています。パフォーマンスや美術展でのアーティストと観客のこの相互作用は、精神疾患の汚名を侵食し、すべての個人に固有の価値を優先しながら、アーティストの能力と経済的可能性の感覚を高めます。 リサの仕事は、カナダ社会が精神疾患とその治療に取り組む方法を変えるのに役立ちました。リサは現在、彼女のプログラミングのモデルを採用および複製したい戦略的利害関係者を集めて、国際的な規模で彼女の仕事と変化の理論を確立しています。彼女はまた、芸術とメンタルヘルスの分野で働くためのベストプラクティスの非常に必要とされている国際的なハブとしてワークマンアーツを確立しています。

問題

カナダ人の5人に1人は一生のうちに精神疾患に苦しむでしょう。 2006年、精神疾患は15〜34歳のカナダ人の入院の主な原因であり、35〜44歳の個人の2番目の主な原因でした。現在、統合失調症に苦しんでいるカナダ人の1％、大うつ病に苦しんでいる8％、不安障害に苦しんでいる12％を含む、ほぼ100万人のカナダ人が重度で持続的な精神疾患を抱えて生活しています。ほとんどのカナダ人は、さまざまな精神疾患の兆候や症状についての快適な実用的な知識を持っておらず、精神的健康問題についてのオープンな議論に自信がありません。 メンタルヘルスの問題を取り巻く一般的なスティグマは、最終的には症状のある人々に診断と治療を見送る原因となります。たとえば、精神疾患に関連する9つのテストされた症状のうち少なくとも3つを経験したと主張するカナダ人のほぼ20％は、症状を示した時点で専門家の助けを求めていませんでした。カナダ人の半分だけが、友人や同僚に、家族が精神疾患を抱えて生活していると話します。実際、カナダ人は精神疾患に関連する問題について話し合うよりも、糖尿病や癌に関連する家族の病気について話し合うほうが快適です。一般の人々が自分自身や他の人の精神疾患を認識および/または認識できないことは、今日も続いている恥や汚名に関連している可能性が最も高いです。すべてのカナダ人のほぼ半数は、あるレベルでは、個人が悪い行動の言い訳として精神疾患を使用していると信じています。メンタルヘルスの問題が現実のものであるという理解が不足しています。そして、肉体的な病気から回復する人のように、人々は精神的な病気から回復することができ、そしてそうします。 精神疾患は障害であるという先入観は、診断された個人に連鎖的な影響を与える可能性があります。精神疾患のある人は、自分自身を重度の障害者と見なすようになるかもしれません。この見方は、医療従事者、家族、友人、メディア、そして社会全体によって強化されることがよくあります。カナダ人の3分の1未満が、個人が精神疾患を患っていることを知っている場合、造園家を雇うでしょう。個人が精神疾患を患っていることを知っている場合、ファイナンシャルアドバイザー、育児労働者、または弁護士を雇う人ははるかに少ないでしょう。個人が重度の精神疾患または薬物の追加を持っていると認識した場合、パーセンテージはさらに大幅に低下します。この診断により、患者は不利な立場にあり、社会的に排除された人々のメンバーになります。リサは、精神疾患を持つ個人の並外れて創造的で芸術的な能力を利用して、精神疾患が社会的価値と両立しないものではないことを社会に証明しています。

戦略

リサは、トロントのセンターフォーアディクションアンドメンタルヘルス（CAMH）で精神科看護師として働いているときに、患者の芸術的能力と可能性にあるインスピレーションの高まりに応えて、ワークマンアーツを設立しました。 1987年以来、リサは芸術とメンタルヘルスの概念を統合し、カナダで最も古くて最大の学際的な芸術とメンタルヘルスの会社を設立し、芸術コミュニティ内で最高の可能性を達成するために芸術家を専門的に支援するパイオニアであり、主導的な影響力を持っています。 リサの重要な介入は、一般大衆と精神疾患を持つ人々との間に距離を生み出す根本原因、つまり精神疾患についての理解の欠如と精神疾患の汚名の結果としての個人的な力の喪失を目的としています。リサは、精神的健康の問題を抱えているアーティストの経済的可能性と自尊心を向上させながら、スティグマと差別に同時に取り組んでいます。リサはまず、自己の視点をネガティブなものからポジティブなものに変えることで、個人が自己の感覚を取り戻し、豊かにすることができるようにします。彼女は芸術的創造のために心理的に安全な共同スペースを作成し、文学芸術、メディアアート、舞台芸術、視覚芸術の4つの異なるメディアでアーティストを訓練するためのツールを提供しています。 リサは、業界の規範に挑戦しながら、新興のアーティスト、その仲間、および他の業界の専門家の間に専門的なつながりを作ります。これにより、精神疾患のある新進アーティストが業界内で創造する機会が開かれます。参加者は、知覚された障害ではなく自分の才能に焦点を合わせることで、自分の病気とは別のアイデンティティを持つことができます。制作された芸術作品は、展示会、劇場制作、出版物を通じて公開されます。アートワークを中心に構築されたイベントは、オープンな対話のプラットフォームとして使用されます。これにより、有料の聴衆は、カナダの公教育とメンタルヘルスおよび依存症の問題についての認識において、精神疾患のある個人がどのようにユニークな役割を果たすことができるかを学ぶように招待され、奨励されます。 アーティストの平等感と前向きな自尊心をさらに強化するために、リサはワークマンアーツを通じて、カナダの俳優エクイティ協会（CAEA）などの全国的な芸術協会との承認を追求しました。公正な市場賃金を確保するために関係者に代わって。いずれの場合も、アーティストは時間と芸術作品に対して公正な市場価値を支払われます。したがって、リサがボランティアの助けを求めることはめったになく、代わりにワークマンアーツ内の有給の仕事の機会をワークマンアーツのメンバーに提供することを義務付けています。リサはメンタルヘルスの問題を議論するときに使用される言語を変更することを主張します。 Workman Artsは、精神障害のある人々を説明するために使用される語彙を非制度化し、人間化するという明確な使命を持って、用語と定義を変更するために社会規範に挑戦してきました。具体的には、リサは「患者」、「精神医療サバイバー」、「消費者サバイバー」などの他の用語ではなく、「メンタルヘルスサービスを受ける人々」という言葉を宣伝しています。リサの用語は、当時の言語規範に適合していなかったため、当初は異議を唱えられましたが、彼女の粘り強さのために、1991年にワークマンアーツの設立を求めたときにカナダ政府に受け入れられました。 「狂気」という用語を再利用し、この用語の普遍性を前向きで、メンタルヘルスサービスを受ける人々を非難しないものとして主張します。 参加者がワークマンアーツでの時間を通して必要となる可能性のある医療サービスとサポートに一貫して接続できるようにするために、リサはワークマンアーツと医療メンタルヘルス施設との間にパートナーシップを確立します。そのようなパートナーシップの1つは、カナダを代表するメンタルヘルスおよび依存症教育病院であるCAMHと、依存症およびメンタルヘルス問題の分野における国際的な研究ハブとのパートナーシップです。この相互に有益な関係により、CAMHは公教育と意識向上イニシアチブを拡大することができ、Workman Artsは、主要な研究病院とのパートナーシップが提供できる医療知識ベース、研究機会、および財政的貢献から恩恵を受けています。 Workman Artsは、子供と若者に適した映画を提供するユニークなプログラムであるRendezvous in the Classroomを立ち上げました。このプログラムは、若者（一部は自分で精神疾患を患っています）が選択し、映画製作者やメンタルヘルスワーカーとの話し合いを伴います。 2011年、このプログラムは6,000人以上の学生に届けられ、人生のある時点でカナダの人口の20％に影響を与える問題について、年齢に応じたアクセスしやすい紹介を提供しました。 Workman Artsは、WorkmanArtsメンバーによるウェアラブルオートクチュールのランウェイスタイルのプレゼンテーションであるMadCouture Catwalkを通じて、ハイファッションにも挑戦しました。マッドクチュールキャットウォークは、2012年にオンタリオ美術館で発表され、2013年のトロントの国際ファッションウィークへの参加を申請することで、国際的なファッションコミュニティからの認知を求めて競い合いました。 リサのリーチはカナダ全土と世界中に広がっています。 1992年、彼女はカナダで最大かつ最長のメンタルヘルス問題に関する毎年恒例の映画祭であるRendezvous with Madness FilmFestivalを設立しました。ステレオタイプに挑戦する知識構築と刺激的な対話を成功させるためのリサの公式は、フェスティバルの各映画がメンタルヘルスや依存症に対処し、すべてのプログラムの後にメンタルヘルスの専門家を含む観客とのパネルディスカッションが続くことを確認することです、映画製作者であり、映画と同様の生きた経験を持つ人。 狂気の映画祭とのランデブーは、カナダ全土の5つの都市で複製されました。リサはメディアとのパートナーシップを活用して、精神疾患に関連する汚名についてのメッセージをさらに広め、主流メディアを利用して、公に描かれている重度の精神疾患が共感的なレンズで行われるようにします。リサは、ランデブーウィズマッドネス映画祭の成功と成果を利用して、CAMHとトロントのハーバーフロントセンターと共同でマッドネスアンドアーツワールドフェスティバル（MAF、2003年設立）を立ち上げ、精神疾患と芸術に関する国際的な対話に影響を与えています。 MAFは、メンタルヘルスを取り巻く問題についての深い会話を刺激しながら、メンタルヘルスの問題を抱えて生きる個人の創造性を祝うことを目的とした世界初の芸術祭です。 MAFは、発足以来、カナダ、オランダ、ドイツの3か国に拡大し、17の会場に35,972人の訪問者があり、29か国の精神障害の影響を受けた842人が14種類のクリエイティブなプレゼンテーションを行いました。 ごく最近、リサは南京の地方政府から中国で次の狂気と芸術の世界祭を開催するよう招待されました。彼女は現在、政府関係者やイベント主催者と協力して、2013年後半に文化的に関連性のあるMAFのモデルを中国に持ち込む予定です。リサは、トロントを拠点とするグローバルなメンタルヘルス問題のハブを作成することで、より広範な国際的な規模の拡大を計画し続けています。美術。現在、クリエイティブアーツヒーリングセンターと呼ばれているハブは、2014年から2017年のCAMH再開発戦略の一部です。センターは、メンタルヘルスの実践のための国際的な知識ベースとしても機能しながら、精神疾患や中毒のあるアーティストの専門能力開発を引き続きサポートします。この完全にアクセス可能なアートとラーニングセンターには、300席の劇場、店先のビジュアルアートギャラリー、アーティストのスタジオ、国際的なメンタルヘルスアカデミックカタログ、デジタルメディアスタジオ、リハーサルが含まれ、カナダのアートコミュニティのすべてのメンバーに開放されます。人のアイデンティティ、そして患者の外の芸術家。