리사 브라운

캐나다 • Workman Arts
2013년 아쇼카 펠로우 선정

12:07

KATIE CHATS: LISA BROWN, EXEC. ARTISTIC DIRECTOR/FOUNDER, WORKMAN ARTS, RENDEZVOUS WITH MADNESS (2013)

English

18:13

workman arts 35th anniversary interview (2022)

English

3:09

WORKMAN ARTS- supporting artists with lived experience of mental health and/or addiction issues (2022)

English

리사 브라운은 캐나다의 정신 건강 문제에 대한 더 깊고 공감하는 이해를 쌓기 위한 수단으로 예술을 이용하여 정신 건강 문제를 가진 개인을 사회에 통합시키고 있습니다.

사람

리사는 가까운 가족들 사이에서 정신질환과 중독에 대한 개인적인 직접적인 경험을 하며 자랐습니다. 그녀는 가까운 친척들이 병에 걸리고 그들이 견뎌낸 오명에도 불구하고 인생에서 성공하는 것을 지켜봤습니다. 그녀는 어린 나이에 정신 건강 문제를 가진 사람들이 언어와 사회적 인식이 암시하는 것처럼 "장애"가 아니라는 것을 발견했습니다. 그녀의 아버지는 사업가였고 리사는 그의 기업가 정신을 존경했지만, 그녀는 음악 산업에서 사랑과 열정을 발견했고 재즈 분야에서 직업을 추구하려는 10대로서의 열망을 품었습니다. 가족의 압박이 그녀를 설득하여 좀더 실용적인 직업적인 길을 찾도록 했고, 리사는 간호 분야의 직업을 탐구하기로 결심했습니다. 학위를 받는 동안, 리사는 우연히 정신병을 다루고 있는 애니메이터와 흥미로운 대화를 나누었습니다. 가족 경험을 기억하고 이 특별한 환자의 관점에 사로잡힌 리사는 간호학 학위를 정신의학과에 집중했습니다. 졸업 후 CAMH에 첫 직장을 얻은 후, 리사는 간호사로 일하는 저녁 근무 시간 동안 환자와 함께 비공식 예술 프로그램을 시작했습니다. 자신의 예술 프로그램이 환자에게 미치는 사회적 영향을 보고, 리사는 센터 관리자에게 프로그램을 공식화하고 환자들이 새로 개발한 기술을 예술적 표현으로 사용하여 다른 병원 직원들에게 그들의 경험을 전달할 수 있도록 연극 제작에 자금을 지원해 달라고 청원했습니다. 1987년, 리사는 1850년 센터의 두 번째 관리자인 조셉 워크맨의 이름을 딴 "워크맨 예술 프로젝트"를 설립했습니다. 그녀는 조셉 워크맨의 환자 치료법에서 영감을 얻었는데, 이 방법에는 공감에 대한 강한 강조가 포함되어 있었고, 그의 시대 동안 정신 건강 문제에 있어서 혁신가이기도 했다. 그때부터, 리사는 캐나다와 전 세계에서 정신질환과 중독을 가지고 살아가는 개개인의 창의적, 심리적, 직업적 성장과 워크맨 아트의 성장에 일생을 바쳤습니다.

아이디어

예술과 정신 건강의 교차점에서 일하면서, 리사는 정신 질환을 둘러싼 고정관념에 도전하기 위해 사회 전반에 걸친 담론에 불을 붙이고 있습니다. 리사는 심각한 정신질환과 중독으로 고통 받는 사람들을 위한 장벽을 허물어 그들의 개인적, 직업적 성장을 가능하게 합니다. 예술을 치료의 수단으로 이용하는 다른 정신건강 집중 조직과 달리, 리사는 여러 예술분야에서 심각한 정신질환을 앓고 있는 개개인의 전문적인 기술을 쌓고 있습니다. 게다가, 리사는 심각한 정신 건강 문제에 대해 더 교육받고 공감하는 캐나다 사회를 만들고 있습니다. 이를 통해, 그녀는 소득 창출과 고용 기회 증대를 통해 정신 질환을 앓고 있는 개인의 사회 진입과 재진입을 촉진하고 있습니다. 정신 질환을 앓고 있는 사람들이 창의적인 활동을 할 수 있도록 문을 열어주는 리사는 예술가와 관찰자 사이의 아이디어 교환에 초점을 맞춥니다. 이를 통해 예술가와 관찰자 간의 존중과 가치를 확립하면서 공연과 예술 작품을 통해 공유된 집단 경험을 할 수 있습니다. 또한 리사는 정신질환과 중독을 앓고 있는 사람들의 기술 발전과 자기 가치에 기여하는 한편, 일반 대중들에게 그들이 가질 수 있는 부정적인 고정관념을 재검토하고 버리도록 초대하고 있습니다. Lisa는 Workman Arts 회원의 전문적 성장과 부문 인지도를 높이기 위해 다양한 부문과 관객을 대상으로 합니다. 정신 질환을 둘러싼 사고방식의 패러다임 변화를 이끄는 데 결정적인 것은 워크맨 아트 회원들이 먼저 전문 예술가로 인정받고, 마지막으로 정신 건강 질환을 앓는 것이 아니라 대중, 두 번째, 그리고 개인과 함께 사는 교육자로 인정받아야 한다는 그녀의 주장입니다. 리사는 모든 예술, 교육, 오락 매체에서 정신 질환을 앓고 있는 모든 사람들의 역할을 재정의하고 있습니다. 공연과 미술 전시회에서 예술가와 관객 사이의 이러한 상호작용은 예술가의 능력과 경제적 잠재력을 높이는 동시에 정신질환이라는 오명을 씻고 모든 개인에게 내재된 가치를 우선시합니다. 리사의 연구는 캐나다 사회가 정신 질환과 관련된 방식과 치료법을 바꾸는 데 도움이 되었습니다. 리사는 현재 자신의 프로그래밍 모델을 채택하고 복제하기를 원하는 전략적 이해당사자들을 한자리에 모으면서 국제적인 규모의 작업과 변화 이론을 확립하고 있습니다. 그녀는 또한 예술과 정신 건강 분야에서 일하기 위한 베스트 프랙티스의 국제적인 중심지로서 Workman Arts를 설립하고 있습니다.

문제

캐나다인 5명 중 1명은 평생 정신질환을 앓게 될 것입니다. 2006년, 정신 질환은 15세에서 34세 사이의 캐나다 사람들에게 입원하는 주요 원인이었고, 35세에서 44세 사이의 개인들에게는 두 번째 주요 원인입니다. 정신분열증을 앓고 있는 1%의 캐나다인과 8%의 주요 우울증 그리고 12%의 불안장애를 가진 캐나다인들을 포함하여, 현재 거의 100만 명의 캐나다인들이 심각하고 지속적인 정신질환을 가지고 살고 있는 가운데, 정신건강은 캐나다 사회 내에서 현재이고 지속적인 문제이다.하지만 이러한 확산에도 불구하고, 대부분의 캐나다인들은 다양한 정신 질환의 징후와 증상에 대한 편안한 실무 지식을 가지고 있지 않으며, 정신 건강 문제에 대한 공개적인 논의에도 자신이 없습니다. 정신 건강 문제를 둘러싼 일반적인 오명은 결국 증상적인 사람들이 진단과 치료를 포기하도록 만듭니다. 예를 들어, 정신 질환과 관련된 9개의 테스트된 증상 중 적어도 3개를 경험했다고 주장하는 캐나다인들의 거의 20%는 그 증상을 보여 줄 당시에 전문적인 도움을 구하지 않았습니다. 캐나다인의 절반만이 친구들과 동료들에게 정신질환을 가지고 살고 있는 가족이 있다고 말할 것입니다. 사실, 캐나다 사람들은 정신 질환과 관련된 문제들을 토론하는 것보다 당뇨병과 암과 관련된 가족 질병에 대해 편안하게 토론할 가능성이 더 높습니다. 일반 대중이 자신이나 다른 사람들에게서 정신 질환을 인지하고/또는 인정할 수 없는 것은 오늘날까지 계속되고 있는 수치심과 오명과 관련이 있을 가능성이 높습니다. 모든 캐나다인들의 거의 절반은 어느 정도 수준에서는 개인이 정신 질환을 나쁜 행동에 대한 구실로 사용한다고 믿고 있습니다. 정신 건강 문제가 진짜라는 것에 대한 이해가 부족합니다; 그리고 신체적인 질병에서 회복한 사람처럼, 사람들은 정신 질환에서 회복할 수 있고, 할 수 있습니다. 정신질환이 장애라는 선입견은 진단을 받은 개인에게 연쇄적으로 영향을 미칠 수 있습니다. 정신 질환을 앓고 있는 사람들은 자신을 심각한 장애인으로 볼 수 있습니다. 이러한 관점은 종종 의료 종사자, 가족, 친구, 언론 매체 및 사회 전체에 의해 강화될 수 있습니다. 캐나다인의 3분의 1 미만이 개인이 정신 질환을 앓고 있다는 것을 안다면 조경사를 고용할 것이고, 개인이 정신 질환을 앓고 있다는 것을 안다면 재정 고문, 보육원, 변호사를 고용할 것입니다. 만약 그들이 개인을 심각한 정신 질환이나 물질적인 첨가물로 인식한다면 그 비율은 훨씬 더 크게 떨어집니다. 이 진단으로 환자들은 사회적으로 소외되고 혜택 받지 못한 사람들의 일원이 됩니다. Lisa는 정신질환이 사회적 가치와 양립할 수 없다는 것을 사회에 증명하기 위해 정신질환을 가진 사람들의 뛰어난 창조적, 예술적 능력을 이용하고 있습니다.

전략

리사는 토론토의 중독과 정신 건강 센터에서 정신과 간호사로 일하는 동안 그녀의 환자들의 예술적 능력과 잠재력에서 점점 더 많은 영감을 얻은 것에 대응하여 워크맨 아츠를 설립했습니다. 1987년부터 Lisa는 예술과 정신 건강의 개념을 융합하여 인플루언서을 선도하고, 캐나다에서 가장 오래되고 가장 큰 다학제 예술 및 정신 건강 회사를 설립했으며, 예술 공동체 내에서 최고의 잠재력을 달성하기 위해 전문적으로 예술가를 지원하고 있습니다. 리사의 비판적 개입은 일반 대중과 정신질환자 사이에 거리를 두는 근본 원인, 즉 정신질환에 대한 이해 부족과 정신질환의 오명으로 인한 인격권 상실 등을 목표로 하고 있습니다. Lisa는 오명과 차별을 동시에 다루는 동시에 정신 건강 문제를 가진 예술가들의 경제적 잠재력과 자기 가치를 향상시킵니다. 리사는 먼저 자신의 자기성찰을 부정적인 것에서 긍정적인 것으로 변화시킴으로써 자신의 자아 감각을 회복하고 풍부하게 할 수 있도록 보장합니다. 그녀는 예술 창작에 심리적으로 안전한 공동 공간을 만들고, 문학 예술, 미디어 예술, 공연 예술, 시각 예술 등 네 가지 매체에서 예술가를 양성할 수 있는 도구를 제공합니다. Lisa는 업계 표준에 도전하는 동시에 신흥 아티스트, 동료 및 기타 업계 전문가들 간의 전문적인 연결을 만듭니다. 이것은 정신 질환을 앓고 있는 신진 아티스트들이 자신의 산업 내에서 창작할 수 있는 기회를 열어줍니다. 인지 장애보다는 자신의 재능에 초점을 맞추면서, 참가자들은 질병과는 별개의 정체성을 가질 수 있습니다. 그리고 나서 생산된 예술 작품들은 전시, 연극 제작, 출판물에 공개됩니다. 예술작품을 중심으로 만들어진 행사들은 돈을 지불하는 관객들을 초대하고 격려함으로써 캐나다의 정신건강과 중독 문제에 대한 공교육과 인식에서 독특한 역할을 할 수 있는 방법을 배우도록 하는 열린 대화의 플랫폼으로 사용됩니다. 리사는 아티스트들의 평등의식과 긍정적인 자긍심을 더욱 강화하기 위해 워크맨 아트를 통해, 공정한 시장 임금을 보장하기 위해 행위자를 대신하여 규모 계약과 정책을 협상하고 관리하는 캐나다 배우 지분 협회(CAEA)와 같은 국가 예술 협회와 인정을 추구했습니다. 모든 경우에, 예술가들은 그들의 시간과 예술적 작업에 대해 공정한 시장 가치를 받습니다. 따라서, Lisa는 지원자들의 도움을 거의 받지 않고, 대신 Workman Arts 내에서 유급 근무 기회를 우선적으로 Workman Arts 회원들에게 제공하도록 의무화합니다.리사는 정신 건강 문제를 논의할 때 사용하는 언어를 바꾸자고 주장합니다. 정신 건강 문제를 가진 사람들을 묘사하는 데 사용되는 어휘를 탈제도화하고 인간화해야 하는 분명한 명령으로, Workman Arts는 용어와 정의를 바꾸기 위한 노력으로 사회적 규범에 도전했습니다. 구체적으로, 리사는 "환자", "정신적 생존자" 그리고 "소비자 생존자"와 같은 다른 용어가 아닌 "정신적 건강 서비스를 받는 사람들"이라는 언어를 홍보합니다. 리사의 용어는 처음에는 언어 규범에 맞지 않았기 때문에 도전을 받았지만, 그녀의 끈기 때문에 1991년 그녀가 워크맨 아츠를 통합하려고 했을 때 캐나다 정부에 의해 받아들여졌습니다.또한 워크맨 아트는 "미친 마음"이라는 용어를 고의적으로, 공개적으로, 그리고 논쟁적으로 되찾아 긍정적이고 정신 건강 서비스를 받는 사람들에게 오명을 씌우지 않는 용어로서 보편성을 옹호합니다. 참가자들이 Workman Arts와 함께 일하는 동안 필요한 의료 서비스 및 지원에 지속적으로 연결되도록 하기 위해, Lisa는 Workman Arts와 의료 정신 건강 시설 간의 파트너십을 구축합니다. 이러한 협력관계 중 하나는 캐나다의 대표적인 정신건강 및 중독 교수 병원인 CAMH와 중독 및 정신건강 문제 분야의 국제 연구 거점입니다. 이러한 상호 유익한 관계를 통해 CAMH는 공교육 및 인식 이니셔티브를 확장할 수 있으며, Workman Arts는 선도적인 연구 병원과의 파트너십이 제공할 수 있는 의료 지식 기반, 연구 기회 및 재정적 기여를 통해 혜택을 누릴 수 있습니다. Workman Arts는 어린이와 청소년에게 적합한 영화를 제공하는 독특한 프로그램인 Rendevous in the Croom을 출시했습니다. 이 프로그램은 청소년들에 의해 선택되고 영화제작자 및 정신 건강 종사자들과의 토론과 함께 진행되었습니다. 2011년, 이 프로그램은 6,000명 이상의 학생에게 도달하여, 캐나다 인구의 20%에게 영향을 미치는 문제에 대한 적절하고 접근하기 쉬운 소개를 제공합니다. Workman Arts는 또한 Workman Arts 회원들이 착용 가능한 쿠튀르의 런웨이 스타일의 프레젠테이션인 Mad Couture Catwalk를 통해 고급 패션에 도전했습니다. 2012년 온타리오 아트 갤러리에서 열린 매드 쿠튀르 캣워크는 2013년 토론토의 국제 패션 위크에 참가할 것을 청원함으로써 국제 패션계의 인정을 받기 위해 경쟁했습니다. 리사의 손길은 캐나다 전역과 전 세계에 걸쳐 있습니다. 1992년, 그녀는 캐나다에서 정신 건강 문제에 관한 가장 크고 가장 오래 운영되는 영화 축제인 광기 영화제와 랑데부지를 설립했습니다. 고정관념에 도전하는 성공적인 지식 구축과 자극적인 대화를 위한 리사의 공식은 영화제의 각 영화가 정신건강과/또는 중독을 다루고, 모든 프로그램에는 정신건강 전문가, 영화제작자, 그리고 살아있는 전과자를 포함하는 관객과의 패널토론이 뒤따르도록 하는 것입니다.영화에 나오는 것과 비슷한 퍼시픽스에요. 캐나다 전역의 5개 도시에서 광기 영화제와 만남이 재현되었습니다. Lisa는 미디어와의 파트너십을 활용하여 정신질환과 관련된 오명에 대한 메시지를 더욱 확산시키고 대중매체를 활용하여 공개적으로 묘사되는 심각한 정신질환이 공감 렌즈로 이루어지도록 합니다. 광기 영화제의 성공과 업적을 이용하여, Lisa는 CAMH 및 토론토의 하버프론트 센터와 협력하여 광기와 예술 세계 축제의 시작을 통해 정신병과 예술에 대한 국제적인 대화에 영향을 미칩니다. MAF는 정신 건강을 둘러싼 이슈를 둘러싼 깊은 대화를 불러일으키면서 정신 건강 문제를 안고 살아가는 개개인의 창의성을 기리는 데 전념하는 세계 최초의 예술 축제이다. MAF는 출범 이후 캐나다, 네덜란드, 독일 등 3개국으로 확대되었고, 17개 공연장에 35,972명의 방문객이 방문하여 29개국에서 정신 건강 문제로 피해를 입은 842명의 개인들이 14가지 형태의 창의적인 프레젠테이션을 실시했습니다. 가장 최근에, 리사는 난징의 지방 정부로부터 다음 광기와 예술 세계 축제를 중국에서 개최하도록 초청받았습니다. 그녀는 현재 2013년 말에 문화적으로 적절한 MAF 모델을 중국에 가져오기 위해 정부 관계자 및 행사 기획자들과 함께 일하고 있습니다.Lisa는 정신 건강 문제와 예술의 중심지인 토론토에 기반을 둔 세계적인 중심지를 만들어냄으로써 자신의 작품에 대한 국제적인 확장을 계속해서 계획하고 있습니다. 현재 Creative Arts Healing Center라고 불리고 있는 이 허브는 2014~2017년 CAMH 재개발 전략의 일부입니다. 센터는 정신 질환과 중독이 있는 예술가들이 전문적으로 발전할 수 있도록 지원하는 동시에 정신 건강 관행을 위한 국제적인 지식 기반 역할을 할 것입니다. 완전히 접근 가능한 이 예술 및 학습 센터에는 300석 규모의 극장, 상점 앞 비주얼 아트 갤러리, 예술가 스튜디오, 국제 정신 건강 학술 카탈로그, 디지털 미디어 스튜디오 및 리허설이 포함될 것이며, 캐나다 예술계의 모든 회원들에게 공개될 것이며, 그 사람의 정체성을 확고히 하고, 파티 외부의 예술가가 참여할 수 있을 것입니다.포함시킵니다.